舞剧音乐需求“被看见”

最近，被看见一场《倾听舞剧音乐的舞剧巅峰之作》音乐会在上海奏响，其间的音乐“重头戏”便是舞剧《永不消逝的电波》的室内乐著作。此前，需求为满意观众需求，被看见该剧音乐已屡次以组曲选段的舞剧方法露脸，此次室内乐著作更完整地表现了这部舞剧音乐的音乐精华与意蕴。

音乐是需求舞剧的魂灵。近年来，被看见我国舞剧爆款频出，舞剧其间，音乐音乐功不可没。需求但由于音乐意象的被看见隐形与笼统，舞剧音乐创造的舞剧“被看见”，往往滞后于舞蹈语汇、音乐戏曲构作、舞台营建等可视化内容。实际上，舞剧音乐创造一般早于舞蹈编列，编导会依据音乐主题来规划舞蹈架构、动作。好的舞剧音乐，不只要合作舞蹈，还要牵引舞蹈，为舞剧的情节开展、情感表达、人物描写、场景转化等发挥重要作用；在更高层面上，还要为全体艺术风格、美学意境和人文气质的营建增加颜色。这对作曲家和舞剧编导来说，都是巨大的应战。

舞剧艺术起源于芭蕾，西方音乐史上许多闻名舞剧音乐来自芭蕾舞剧，而且引领了国际音乐创造的潮流，如柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《火鸟》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等。20世纪30年代起，我国引进舞剧这个概念，不断探究民族舞剧的途径，留下了比如《赤色娘子军》《大红灯笼高高挂》等音乐经典。不过在“摸着石头过河”的过程中，舞剧创造全体仍是偏重于“舞”，凸显“剧”和“乐”的较少。

经过几十年开展，我国舞剧经过立异叙事方法、视觉表达和舞美规划等，完善戏曲构作，强化戏曲特点，一起也在音乐上寻求拓宽。曾几何时，有些编导不注重音乐创造，拿现成的影视音乐或许流行音乐东拼西凑，这儿剪一段那里剪一段，再丢给作曲家描摹，音乐沦为布景或过门，舞剧变成配乐舞扮演。现在，跟着舞剧职业的开展以及观众审美水平的提高，编导对舞蹈与音乐、文学的联系更加注重，这也与我国“乐舞不分居”“诗乐舞一体”的文化传统一脉相承。对舞剧创造来说，音乐与舞蹈只要齐头并进、难分难解，才干到达“1+1>2”的作用，完成审美最大化。

近些年，我国舞剧音乐创造效果喜人。尤其是一些现象级舞剧，音乐部分可圈可点，乃至成为舞剧成功的重要因素。舞剧《永不消逝的电波》的音乐严密贴合剧情，为悬疑风格铺陈底音，为正反人物声绘心情，时而严重时而诱人时而哀伤。备受称道的“旗袍店”“渔光曲”等多段主题音乐，融通中西音乐技法，兼具叙事性与抒情性，深受观众喜欢。舞剧《只此青绿》的音乐选用我国五声响阶，古琴、古筝、鼓等民族器乐与钢琴、吉他等西洋器乐的叠加，将音乐的体积感扩展，让阅历斗转星移的千里江山在声响的张力中气势尽显。舞剧《红楼梦》中的音乐特性清楚，“元宵”的喜庆、“探春远嫁”的漂荡、“花葬”打击乐的运用、“归彼大荒”的壮烈，给予观众无限的幻想空间。这些舞剧音乐经过重复打磨和商场检测，有的衍生出音乐会表演，还发行了CD和黑胶唱片，为舞剧积累了更多乐迷，也为音乐创造供给了更多可能性。

古人讲“歌以咏言，舞以尽意”。舞蹈需求经过音乐来抒情情感、描写人物、营建意境，音乐也需求舞蹈来赋予其详细的形象和含义。当下，我国舞剧创造正处于繁荣开展阶段，新体裁、新表达、新技术的运用更加快了这一进程。新一代作曲家、编导，能否捉住机遇，在承继我国传统乐舞理念的基础上，蹚出一条我国式舞剧音乐创造途径，让舞剧音乐被更多人“听见”“看见”，创造出更多舞剧音乐精品，令人等待。（郑娜）。

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