大江东去浪淘尽 东坡心思怎讲述

继上一年8月在京首演之后，大江东去音乐剧《大江东去》近来于北京天桥艺术中心再度演出。浪淘北宋元丰三年（1080年），尽东苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，坡心一去四载。思讲述《大江东去》即聚集这段前史，大江东去着眼于苏轼被贬至黄州期间的浪淘心境改变，重述苏轼成为“东坡居士”的尽东蜕变，测验在舞台上展示其才调、坡心情怀和精力。思讲述

音乐剧《大江东去》。大江东去

宦途失落穷而后工。浪淘

“问汝平生功业，尽东黄州惠州儋州。坡心” 1101年，思讲述从海南赦宥北归的苏轼，在润州（今江苏镇江）金山龙游寺看到了老友、著名画家李公麟为他所绘的画像，心生慨叹，写下《自题金山画像》一诗，留下妇孺皆知的“自我生平总结”。此刻的苏轼已年逾花甲，堪堪走到生命的止境。回忆起落崎岖的终身，寥寥四句既有身心俱疲的苍凉自叹，亦有寓庄于谐的自嘲自省。1080年贬黄州、1093年贬惠州、1097年再贬儋州，路程一次比一次悠远，失落如影随形、盘桓不去，却一次次成果苏轼文学创造的顶峰。

在黄州，他留下750余篇诗文，《卜算子·黄州定慧院居住作》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《定风波·莫听穿林打叶声》《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》《后赤壁赋》等成为一代代人重复诵读的名篇；“海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤”“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，在惠州，他在对岭南景物的流连和对荔枝的喜欢里，寄寓着达观奔放、随遇而安的心境；在儋州，海岛的春意盎然融于“无限春风”，被贬谪的年月被他视作“奇绝冠平生”……。

诗文，是苏轼对凄苦境遇的挣扎与逾越，他无疑是我国文人穷而后工的生动描写。如余秋雨所言，他的著作也成为我国文人的“通用电码”，“一点就着，哪怕是半山深夜、海峡隔绝、萍水相逢”。

如富矿经得住重复发掘。

前史名人众所周知、人生跌宕，可谓自带大IP特色，向来是文艺创造的优选方针。仅就诗人而言，李白、杜甫、白居易等人的故事与诗作都曾被屡次转化成舞台著作和影视剧。与他们相同，苏轼相同是一座经得住重复发掘的富矿。

一段时刻以来，以苏轼为主题的舞台艺术著作一再演出。白爱莲导演的京剧《一蓑烟雨》，相同望向苏东坡“乌台诗案”被贬黄州的人生阶段，创造性地让苏东坡三个人生阶段直接在舞台上会面，展示他在日子的窘迫和心里的窘境中怎么逾越了自我。沈伟创造的现代舞诗剧《诗忆东坡》，没有直接铺陈苏东坡的详细人生和境遇故事，甚至没有将苏东坡以“剧中人”的方法直接立于舞台，而是舞出诗人东坡的魂灵，显示他的品格之美、精力之美。

国家话剧院出品的话剧《苏堤春晓》，聚集苏东坡在杭州任太守期间的阅历，力求塑造出一个亦庄亦谐、亦悲亦喜的“北宋公务员”形象。音乐诗剧《人生的盛宴》另辟蹊径，以苏轼的弟弟苏辙作为叙述人和榜首视角，打开苏轼的终身。四川人艺创排的话剧《苏东坡》，追溯了苏轼从44岁到64岁去世期间的人生阅历，剧中参加川剧戏曲表现手法，台词交叠选用四川方言与普通话，出现出浓郁的地域特色。

此外，曲艺剧《万里归来仍少年》、昆剧《青山许我》、川剧《梦回东坡》、锡剧《苏东坡》、琼剧《苏东坡在海南》等，以或选用全景式演绎或截取人生片段的方法，叙述道不尽的东坡故事。

从苏轼到东坡两小时怎么讲清。

《大江东去》聚集的黄州年月，是苏轼人生的一段重要转折期。这儿是他的低谷，也造就了他的重生。正是在黄州期间，他日子窘迫，于黄州城东的一块坡地上开垦种菜，从此，“东坡居士”之名走入千百年前史长河。也是在黄州，从“拣尽寒枝不愿栖，孤寂沙洲冷”的孤寂、“也拟哭途穷，死灰吹不起”的郁结，到“一蓑烟雨任平生”的洒脱、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄壮，苏轼精力上的蝶变在这儿完结。

开场，阵阵水波声中，苏轼乘着一叶扁舟慢慢驶来。“何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”他吟咏着途中得见的漂荡梅花，自己也流浪天边，身如飘萍。苏轼与黄州，就这样相遇了。

几把椅凳、一枝海棠、一叶扁舟、一方坡地，为诗人作传的舞台相同弥漫着诗意，宋代山水画风格的舞美设计将浓艳与留白之美融入舞台，构成白描质感的视觉气氛。舞台被分出前后区，前区倾向适意，展示苏东坡的心里世界与诗词意象；后区则倾向写实，再现苏轼开辟荒地等场景。舞台上时而纱幕垂挂，一片缥缈之感；时而波澜阵阵，令人如临江岸；时而躬耕陇亩，一片如火如荼。精约的舞台融适意与实景于一体，翻滚的传送带和多媒体投影等现代舞台技能的运用适可而止，为舞台增加动感和兴趣又不喧宾夺主。

不管叙事仍是音乐，《大江东去》都满足丰满。舞台上，苏轼到黄州后的重要业绩相继出现。咱们看到他的老友陈季常和马梦得寻友到访，看到徐太守赠地供他开垦，看他寄情山水、喝酒赋诗，看他建雪堂、救溺婴，看他煮“东坡羹”、做“东坡肉”、酿“东坡酒”……那些诗词名作也全部上台，或被谱曲创造，或融于台词之中。

纵观全剧，能够明晰地感受到创造者“不止于展示前史，更着意挖掘心里”的意图，力求在两个小时里分析苏轼的精力改变。

但是，这一方针明显不易达到。

苏轼的终身大体为人所熟知，即使一些细节与单个事情并非众所周知，凭借网络和书本，也总能获悉前史的容貌。对艺术创造而言，资料汗牛充栋、故事信手拈来，既是优势也是难处。让了解的人与事有新意亦有深度，需求创造者拿捏好前史实在与艺术实在间的标准标准，还需建构起人物、事情、心思、精力之间顺利圆熟的通路，不然便不免流于外表。究竟从窘迫愤激的苏轼到豪宕洒脱的东坡，这一改变并非罗列诗文、堆砌事情所能完结，停步于情形再现、片段连缀的图解故事，难以塑造出有血有肉的鲜活人物，也无法调动起观众的情感共振与心灵共识。

诗词入戏需与人物情境匹配。

大起大落、流离失所的终身里，尽管自叹“平生文字为吾累”，但苏轼从没有中止考虑与创造，文字也成为今人知道他、走近他的绝佳方法。在音乐剧中，诗词又因自带音韵美、文学性与思想性，而成为极合适改编的文本。

《大江东去》中的多首歌曲即依据苏轼诗词创造而成，但全体听来，曲风大多寻求恢宏有力，侧重烘托气氛而失于细腻表达，词强而曲弱，令人遗憾。而出现在上半场的最终一首歌《燃尽半生》，与戏曲情境、情节推动、人物描写等相匹配，有逻辑、见人物、有心情，也就颇具动听之力——。

面临乳母猝然离世、本身境遇苍凉，苏轼灰心丧气，感觉自己在儿子、老公、父亲、兄长、朋友的种种身份中都孤负良多，一时满是苍茫。“不知燃尽半生该去向何处”，他困惑地自问，不解、愤激、愁闷、不甘，交错累积环绕不休，恰如其分地展示了苏轼彼时的心境。

面临年月风霜的雕琢，苏轼以一种惊人的能量，将人生的可能性不断延展，未曾止息。穿过前史的风烟，在不同的年代、国家和人群中，人们总为其所感动、感染、感化，踏上“从头发现苏东坡”的旅程，了解他何故成为我国甚至人类文明史上的一颗灿烂之星，他留下的那些精力财富何故反抗时刻铸就永存。

而这样的发现也让人考虑，当咱们测验在今日深化苏东坡的精力世界、与这位千古风流人物对话，要从哪里动身、该以怎样的姿势完结，方能真正与之接近，防止速朽。（曹雪盟）。

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