上越70年：经典够光辉 新创需尽力

把《梁山伯与祝英台》和《红楼梦》称为越剧前史上里程碑式的年经剧目，应该会得到大部分了解喜欢越剧的典够观众认可。两部著作影响力之深远、光辉生命力之强，新创需尽置于整个戏剧艺术中来看也可谓经典。年经因此，典够当越剧界的光辉主力剧院、很多越剧门户的新创需尽诞生地——上海越剧院在院庆70周年之际晋京展演，仍然把《梁祝》和《红楼梦》作为扮演剧目，年经明显能为观众了解。典够上海越剧院的光辉荣光和光辉，很大程度来自于这两部经典之作的新创需尽众所周知。

章瑞虹饰梁山伯 方亚芬饰祝英台。年经

单仰萍饰林黛玉。典够

赵志刚饰贾宝玉 方亚芬饰林黛玉。光辉

章瑞虹饰梁山伯。

斯钰林饰梁山伯 徐晓飞饰祝英台。

两大经典太有看头。

两台戏中，《梁山伯与祝英台》来自传统，是女子越剧建立新鲜含蓄爱情叙事的中心剧目之一，《楼台会》一折在新我国建立前就曾被拍成电影。1952年，越剧变革领路人袁雪芬和范瑞娟以此剧参加大张旗鼓的榜首届全国戏剧观摩大会，得到广泛好评。在百废待兴的社会局势下，电影《梁山伯与祝英台》战胜重重困难完结拍照，成为新我国榜首部彩色电影，于1954年8月公演，成为全国观众了解越剧的榜首名剧。荧幕之下，该剧是上海越剧院常演常新的招牌剧目，在袁雪芬、范瑞娟版别外，傅全香、范瑞娟合演的版别被我国唱片社录音发行，风行全国。

比较之下，越剧《红楼梦》则是随便而起，把上海越剧院面向了新高度。该剧发明时值上海越剧院蒸蒸日上、百家争鸣的黄金期，经徐进、吴琛、顾振遐等编导音专业人士高手协作，1958年2月首演轰动一时，成为现象级著作，主演徐玉兰、王文娟仿佛成为观众心目中贾宝玉、林黛玉的化身。除了两位主演，《红楼梦》还展现了上海越剧院雄厚的艺人阵容，徐天红、周宝奎、金采凤、吕瑞英等一众副角后来都成为开宗立派的艺术家。

1962年该剧拍成彩色电影，当年11月在香港接连放映38天、400多场；1978年至1982年在我国内地上映，观影人次12亿，风行一时。这两部戏让越剧在新我国建立后不久走出了江浙沪，成为有全国影响力的大剧种。

人才是靠剧目锻炼出来的。

咱们不可思议，在红遍大江南北的电视剧《红楼梦》中，众所周知的红楼人物扮演者欧阳奋强、邓婕等艺人，时隔近四十年还能持续出演相同的人物，但越剧却能——享有“越剧王子”称谓四十年的赵志刚，在63岁的年岁还能以极佳状况扮演贾宝玉的少年忧虑、憨态痴情；更令人赞赏的是单仰萍，她一上台，相貌神态便是“活黛玉”，眉弯蹙蹙情深满怀，声腔演唱、表情动作已与人物融为一体。这固然是戏剧舞台与观众间隔较远及诗化适意风格带来的特别美感，但也不能不感叹是几位艺术家的深沉功力让观众深深沉醉。

可是，咱们不能不意识到，此次登台的方亚芬、章瑞虹，以及缺席的钱惠丽这一代艺人，都是经过各门户剧目和新编著作的饱经沧桑，才成为宗师之后一代挑大梁的贾宝玉和林黛玉、梁山伯和祝英台。现在六十岁上下的这代越剧艺术家，有着丰厚开阔的艺术视界和发明力。

赵志刚是上世纪80年代便闻名全国的越剧男小生，以承继尹桂芳门户剧目为观众喜欢，《沙漠王子》《何文秀》《浪荡子》在江浙沪众所周知。在其数十年的艺术生计中，还发明扮演了《汉文皇后》《花中正人》《家》《赵氏孤儿》《榜首次的密切触摸》《新暗恋桃花源》等各种款式风格的著作，戏路非常宽。方亚芬亦如是，作为袁雪芬派花旦挑梁人物，她既有《祥林嫂》《西厢记》《梁祝》等经典传承，又有《早春二月》《玉卿嫂》等新创著作。即便在越剧观众心目中被定型为王文娟后林黛玉不贰人选的单仰萍，也有《家》《舞台姐妹》等优异新戏传于舞台。

正是丰厚多样的发明实践，才使他们在经典演绎上挥洒自如。事实上，上越《红楼梦》经典版别是徐玉兰、王文娟发明的，钱惠丽、单仰萍仿制了这一门户精华，而赵志刚、方亚芬版别能在经典之外重作新声并为观众遍及认可，与其说是承继，毋宁说是两位艺术家以极高的发明力，从头刻画了越剧贾宝玉和林黛玉的声响相貌和门户形象。

中生代底气还不行。

上海越剧院以赵志刚、钱惠丽、单仰萍、王志萍、章瑞虹、方亚芬等为代表人物的艺术盛况，在三四十年前就现已呈示。但咱们不得不面临的现实是，一代人的舞台盛况毕竟会有闭幕的时分，在留念上越建院70年的今日，审阅赵志刚、单仰萍之后的主力军，状况又怎么呢？

从上越这次晋京扮演的五台戏来看，状况应是一则以喜一则以忧。喜的是，剧院经典著作的魅力没有打折，艺人质量、团队实力在全国越剧界仍旧抢先，构成花团锦簇、各呈其妙的艺术景象。杨婷娜在越剧观众心目中已是钱惠丽之后徐派贾宝玉榜首人选，此次她与单仰萍、忻雅琴师徒合演《红楼梦》，气场强壮形神兼备，让观众看到了经典著作传承的原汁原味。王清、俞景岚扮演的尹袁版《红楼梦》，俞果、陆志艳扮演的徐王版《红楼梦》也都曲尽其妙。《梁山伯与祝英台》此次扮演两个门户版别，除了章瑞虹、方亚芬外，还有王柔桑、斯钰林、盛舒扬、徐晓飞四位中生代名艺人出演，门户神韵稠密，扮演质量高企，让现场观众过足戏瘾。

忧的是，中生代艺人还没有到达应有的艺术成熟度和知名度，更未到达和上一代明星相同的舞台历练程度。在上海越剧院中生代艺人中，“贾宝玉传人”杨婷娜、“梁山伯传人”王柔桑以及扮演林黛玉的李旭丹、忻雅琴，扮演祝英台的盛舒扬，是今日越剧职业的国家栋梁，她们超卓的声腔演唱、身段扮演和人物刻画才能，超乎同侪，满足站在聚光灯中心。可是，与上一代明星比较，她们参加发明、排演的新戏还太少，为观众遍及认可的更是不多，这就使得她们在攀爬越剧艺术顶峰时，缺了一点自傲和实践的历练。

杨婷娜、李旭丹曾主演依据同名电视剧改编的上下本越剧《甄嬛传》，这是她们作为领衔主演后罕见的赢得高口碑的新创之作。而曾在《越女争锋》等重要赛事中展现出天分和灵秀之气的王柔桑、盛舒扬等优异艺人，还短少观众熟知的代表作。目之江浙沪越剧界，与她们处于同一起跑线的艺人，如绍兴小百花越剧团的张琳、福建芳华越剧院的陈丽宇，已取得了梅花奖或白玉兰主角奖等奖项，且都具有自己的代表作。比她们年青一代的佼佼者，上海越剧院自己有王婉娜、俞果，浙江小百花越剧院（浙百）的陈丽君、李云霄在年青人中具有适当知名度，浙江小百花越剧院（浙越）也有一批锋芒毕露的男女艺人。而有着70年开展前史的上海越剧院在新戏创演上呈现出这种“塌腰”现象，让人觉得有些惋惜。

越剧是长于捉住年代审美、收成年青观众的大剧种，一方面承继经典著作，一方面在立异上照应年代。陈丽君、李云霄的走红就说明晰这个问题，取得流量固然有偶尔的机会成分，但中青年艺人需要被重视，发明出自己的优异代表作，才更有眼光和实力承继好经典。

上海越剧院在70年的开展中，除了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》外还有许多“第二经典”，例如《家》《舞台姐妹》《蝴蝶梦》《梅龙镇》等，这些著作都是剧院开展的宝贵财富，能够经过复排扮演锻炼新生代艺人。一起更重要的是，在上越75周年、80周年之时，打造出归于那个时期正当年的优异艺人的新经典。(颜全毅 供图/上海越剧院)。

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