踏上清源，与《大状王》的好多邂逅

香港话剧团制造的踏上清源原创粤语音乐剧《大状王》首登内地舞台，内容取材自华南地区撒播的大状清末四大状师的民间故事。 （扮演方供图）。好多

“有好多邂逅会毕生也未忘掉”，邂逅这是踏上清源音乐剧《大状王》的一句歌词，曩昔一星期许多观众在傍晚或深夜脱离上海文明广场时，大状心里许多感受也能够浓缩成这句唱词。好多

6月17日，邂逅香港话剧团制造的踏上清源原创粤语音乐剧《大状王》首登内地舞台，敏捷成为全城热议的大状剧目；更是在敞开本年的内地巡演之前，已经是好多颤动业界、招引音乐剧粉丝“跨城追剧”的邂逅现象级剧目。它所获好评太多，踏上清源而《大状王》给我国本乡音乐剧以及更广义的大状今世华语舞台创造带来的正向影响，无妨借用剧中的好多一首歌名来归纳——踏上清源。与其盛赞这是“华语音乐剧的天花板”，倒不如说，它供给了能够参阅的创造方法论和著作完成度的标尺。

《大状王》扮演3小时，包括19首曲目。全剧的明显风格在于“应唱尽唱”，剧作不寻求弯曲杂乱的情节，但求以音乐构成叙事，在曲唱中扮演剧烈的情感和人道。《大状王》的内容取材自华南地区撒播的清末四大状师的民间故事，这是散发着浓郁布衣气味的体裁。一起，虽然它是音乐剧，它唤回了我国传统戏剧“歌舞演故事”的专长，而这一点是在现代戏剧创造中逐步式微的。我国传统戏的民间性、世俗性和歌唱性恰恰在这部新创音乐剧中得到全方位的出现。

《大状王》的剧本不是严格遵守三幕剧规则的现代戏剧剧场的文本，它更接近于若干个“折子戏”串成大致完好的剧作，情节的整一性和人物开展的完好性在这个剧本里显得短缺。幼年枉死的阿细化身厉鬼附身方唐镜，他使用方唐镜的性情缺点，直接“刻画”出一个不择手段的讼棍，这个故事开始于凄厉的黑色幽默，但是后续阿细为救女主角秀秀与方唐镜宽和，“不死不休”的孽缘突变成“两个人一条命”的纠缠，以及追名逐利的“荒诞镜”自愿挑选殉道于公堂，这些人道的激变毕竟显得突兀。

即使阿细对秀秀的厚意来得忽然，他的戾气散得也忽然，但是一旦放置人物道理开展的合理性，仅仅听到这个鬼魂从紊乱走向平缓，唱出《撒一把白米》，抒发的咏叹调遮盖了剧情的裂缝。撒白米是华南风俗，用于安慰亡魂，这个意象和歌曲开始时的梵文吟唱《心经》，马上把观众引进阿细“此时此刻”的心境，专心于他在演唱中表达的对人世间的眷顾。

这也是《大状王》带来的又一启示：论音乐剧或更广义的戏剧的胜败，演唱的感召力和音乐的辨识度是最重要的。“二刷”《大状王》的观众或许感受更深——即使明晰地了解剧本和扮演实践出现中的“短板”，但坐到剧场里，开场20分钟的公堂戏仍一会儿点着观众心情。《大状王》最重要的是三场公堂戏，污点男主方唐镜历经助纣为虐、为无罪者昭雪和为受害者抱薪殉道。这三场戏撑起全剧大梁，戏的“美观”，不只由于导演经过群演群戏的调集，让公堂成为一道活动的浮世绘，相同重要的还有三场戏的三段充溢辨识度的音乐和演唱。作曲高世章和词作者岑伟宗这对伙伴，把传统粤剧的元素、粤语快板的“华南rap”，以及戏剧锣鼓点融入词曲，伴奏在大交响中许多参加我国传统乐器，伴以爵士“摇晃”南音旋律，半文半白的词与东西融合的乐相交错，音乐主题伸展出戏的筋骨，唱词和演唱开展出戏的血肉。

许多年前，历史地理学家谭其骧不喜欢戏剧新编戏，他对吴晗说：“要点不是故事情节，要唱得好听、做得动听，那就是好戏。”今日的《大状王》在某种程度上，正面验证了谭其骧的这个观念。（文汇报 柳青）。

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