电影要走出“像”的困扰

“像”已然成为困扰电影业的像负财物，成因杂乱，电影的困体现纷歧。走出归根结底，像创造的电影的困原动力和质料，依然要从人类的走出日子中来，而不是像从其他著作作者那里来。

在第十五届北京国际电影节上，电影的困评委会主席姜文说：“电影最可怕的走出是都很像……年轻人进来的话，最好别跟本来的像电印象。”这段话引起了许多观众共识。电影的困笔者和几位朋友近年来调查各大电影节——包含国际A类电影节，走出在互相沟通时经常呈现一种状况：说着甲片，像不知不觉同乙片、电影的困丙片相提并论，走出说着本年本届，恍恍惚惚同上一年上届浑然一体。业内人士姑且如此，关于一般观众，“像”“记不住”还真挺要命的。

话又说回来，作为群众艺术的电影当然是分类型的，武侠、科幻、爱情、刑侦等，每种类型都有一些剧情和元素的相似性，要想从头到脚、完彻底全“闻所未闻”，既无或许，也无必要。不过，真实好的类型片，必定是在六七分的“像”之外有那么三四分不像，让人看得进、记得住，才干从很多竞品中锋芒毕露。反之，就会泯然世人，被观众嫌弃。这几年，以往大卖的漫威超级英豪影片不灵了，就犯了这一缺点：只需观众还配合，就不容易替换配方和元素，其间，“像”带来的腻味要负很大职责。

为了批判电影创造的跟风和流俗，法国批判家特吕弗曾提出“作者电影”的建议，后来人们以此表彰那些充沛张扬导演特性的电影。不过，创造的跟风也随之而来：许多瞄准国际化艺术范儿电影节的个人创造，尽管看起来和类型片确乎不像，但在“我必定不像”这事上，它们又很像，以至于有时候，“不像”和“不像”撞车。比方，每出一位新的“作者”，必定立刻会有人将其与影史咱们比附，“此时或某地的某某尼或某某斯基”，相似修辞看得多了，经常感叹褒贬莫辨。

不可否认，从电影史、艺术史维度看，相像是一种常态，而且构成了传承。成龙动作片对巴斯特·基顿默片场景的重现充溢敬意也充溢新意，姜文在《一步之遥》最初一边复刻《教父》名局面，一边不苟言笑地留下自己的光影笔迹，邵艺辉的著作被以为连续了上世纪上海文华公司的风格。这样的像，谁曰不宜？谁又会忽视创造者自己的存在？可见，问题的要害不在于像，而在于只要像、没有不像。当不像的部分明显起来，就意味着真实强壮的创造主体呈现了。

北影节完毕，“五一档”接续。几部影片的主创都在求新、求变，但这些试验，恐怕还不能说是彻底成功了。

《劲风杀》导演张琪在刑侦片、西部电影这两个类型方面都决心立异，辛柏青扮演的人物更是具有了犯罪心理学的深度。这一点在转化为详细场景时，有诺兰《蝙蝠侠：漆黑骑士》一般的处理。有意思的是，影片基调又跟导演当年的《西风烈》较为相像，心情和方式都给得十分足。它们的问题也有点像，即故事和主题偏弱，高潮部分的力道没能给上去。

《猎金·游戏》和《人生开门红》的主创更明显地在寻求不像。但是，前者剧情琐细，人物联系简直都是“两两相望”而没有交错，不同艺人的扮演不同过大，这些弊端还达不到讨论像与不像、类型与反类型的层面。后者在有意逾越惯例喜剧形式时，实际考虑和美妙梦想两个方针互相分裂，自相拉扯。

“像”已然成为困扰电影业的负财物，成因杂乱，体现纷歧。不过，假如咱们把焦点从影片和影片的联系、作者和作者的根由上挪开，从头回到电影和国际的联系上，问题和答案也就恍然大悟了。归根结底，创造的原动力和质料，依然要从人类的日子中来，而不是从其他著作作者那里来。从而，创造的意图，也就不再是像或不像，而是在多大程度上反映出年代的干流、社会的实质、人道的深处。为此，创造者要具有脚力、眼力、脑力、笔力，从而实现以艺术特性为年代代言的方针。

档期之后还有档期，周末之后还有周末。林林总总的噱头终将曩昔，只要真实的艺术才干留在沙滩上发光。当观众说“咱们想看新电影”时，其实要说的是，他们想感触一种因电影艺术而抱负化了的美，既似曾相识又收成惊喜。这种美不光令人高兴、满意，更使人神往、神往。

（作者为中国电影资料馆研究员 左衡）。

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