《如懿传》被轻视的懿传，不止是被轻不止剧情，还有这美如画的剧情服化道。

2020-07-21 09:40:58 来历：群众娱乐网 责任编辑： saisai。还有化道

墙头马上遥相顾,一见知君即断肠,故事里的裴少俊与李家小姐终成眷属,而爱看《墙头马上》这出戏的如懿,却与郎君离心,后落得无名无份的下场,她的自动离弃,让无数人感叹两小无猜的爱情,也难逃婚姻这座无望的围城。

说来,《如懿传》热播的时分,同期的《延禧攻略》名列前茅,主演周迅的扮相被群嘲,如懿不反抗的行径更被不少人鄙夷,有人说它比不上《甄嬛传》,宫斗的情节太假,也有人说它让人看得憋屈,真实追不下去。

怎么说呢?假如用宫斗剧的规范去衡量《如懿传》,那么它确实不如《延禧攻略》爽,剧情方面也不如《甄嬛传》规划奇妙,但在主题内核上,《如懿传》更值得人沉思。

精确说,这是一部被轻视的古装剧,而非宫斗剧。

一、被轻视的美画主题。

《如懿传》不算大女主戏,更像是女子群像,而如懿是这其中最悲惨剧的女性。

从爱情层面上看,此剧讲的是帝王的婚恋围城,编剧将两个倾慕互相的人,放到宫廷之中,让咱们看看她们是怎么走散的。

如懿,她是自豪的贵族女子,生来就享用乌拉那拉氏的荣耀,她不在乎物质,能让她动心的,唯有心上人的一颗诚心。

就像她所说:“臣妾在乎的,不是后位,而是皇上在绝地中不愿铺开的手”。如懿跟弘历的美画联系,就比如雍正和纯元,仅有不同的是,如懿没有早逝。

流潋紫特意这样设置,便是想告知咱们,从前的白月光,待在身边久了,也会变成饭米粒,当如懿还爱着时,那个人早就厌了、倦了。

话说,到底是人心易变,仍是实质如此,这是《如懿传》留下咱们去考虑的。

第二,从宫廷层面看,那些宫里的女子何其无辜,琅嬅的估计源于老公的不爱,金玉妍费尽心思巴结皇帝,是为了母族的安定;在深夜演奏琵琶的高贵妃,终究倒在了雪地里。

她们的争斗,皆是为了爱;而整部剧专心把宫斗当作一生工作的卫嬿婉,死前念着的人仍是凌云彻。

可见,《如懿传》是对立宫斗的,若是她们都能具有爱,谁想要斗来斗去,仅仅被困在深宅高墙之内,不得已沦为抢夺的东西。

不幸又可叹!。

二、美如画的服化道。

最初,许多观众都被《延禧攻略》的“莫兰迪色系”所迷,以致于《如懿传》播出时,网友们以为其服化道美丽,不行大气。

可是,实际上《如懿传》的服化道可以用“美如画”三个字描述,尽管前两集周迅的造型有点丑陋,可进宫之后,全员服化晋级,你想要的质感都有了。

先来看如懿的妆发,弯弯细长眉,口红也是用抹的方法涂上去。

无论是吉服,仍是朝服,每位宫妃皆有所区别,像如懿多为紫色系,海兰多为淡兰、浅黄。

如懿这一头的点翠,尽显精美。

造型师陈同勋为周迅定制了200多套服装,扔掉了惯例古装的印花,选用满绣的工艺。

这一身藕粉色宫袍,,所绣之花极为浓艳。

塞上围猎的这一套,以青色为主色彩,把要点放在凤髻上。

除了如懿之外,其他妃子的服装既贴合人物,又不失富丽。

琵琶精玫嫔,衣服上多绣着飞禽,涵义她以乐声取悦于人。

清凉的容妃,常着淡紫色莲斑纹旗装。

为了复原清宫,剧组查阅了很多文献资料,从布景到道具,皆煞费苦心。

每一处寝宫的安置,讲究古典二字。

怎么用镜头把服化道的美出现出来,就检测导演和摄影师的功力了。

像这个画面,红墙白雪,伊人走在雪中,一把淡黄色油纸伞,古典意味太浓。

再仔细观察周迅的表情,满脸的顽强与傲气,她的体现让这个镜头更添几分美感。

再换个场景,如懿独坐深宫,看着眼前纷繁飘落的白雪,有一种孤寂空庭的意境。

还有这一处,如懿倚在门槛边,静静垂泪,导演有意用剪影的方法体现出来,只看她的动作,就能猜出她的心理活动,所谓”金屋无人见泪痕“。

如懿回身的瞬间,镜头里是富贵的宫廷,她眼里满是落寞。

结束时,如懿望向干枯的枝叶,镜头逐步含糊,绿梅能发新枝,此情能追否?观众各有答案。

其实,海兰黑化这个场景,也值得品读,镜中人神色凌厉,轻轻地描着眉毛,不怒自威。

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