陆川：让一部戏成为一批人的“嘴替”

陆川。嘴替受访者供图

导演陆川近两年“跨界”拍电视剧、陆川做舞台剧，让部人都讲述了“失意但倔强之人”的戏成故事。

电视剧《借命而生》中，为批境遇落魄、嘴替心怀正义的陆川警察杜湘东为寻找真相，历经20年最终抓获幕后真凶；舞剧《天工开物》展现了“大明理工男”宋应星科考6次落榜后，让部人潜心研究中国古代科技工艺的戏成经历。

接受中青报·中青网记者专访时，为批陆川坦言自己这几年时常感到“失意成了主要的嘴替情绪色彩”，但是陆川，“探讨在失意的让部人人生中如何获取自己的价值，是戏成一件很有意义的事情”。

曾执导过《寻枪》《可可西里》《南京！为批南京！》等经典电影的陆川，这20年来坚持一个创作理念：对人生的拥抱。

偶然遇见的故事，总能激发陆川的热情。当初一口气读完作家石一枫的小说《借命而生》，陆川感觉真正被“点燃”了。

“我每天看各种各样的小说，但是在这本小说中我会看到自己，看到时代，看到更多人。我觉得可以通过一部戏成为一批人的‘嘴替’，替他们表达出对生命、生活的感受。”

“记录人性的记忆、这个时代我们内心的挣扎，真实的情感等。”陆川在创作中始终致力于保留原著的情感内核与时代质感，以电影化叙事手法实现艺术突破。

舞剧《天工开物》，源头是接到邀约创作“影响世界的江西”系列舞台剧。结果，他却放弃了自带流量的人物选题“陶渊明”，选了一个在大众认知里排不上“江西历史文化名人榜”前十的人当故事主角，“很多人都很不理解”。

陆川说，在江西采风时，博物馆讲解员提到宋应星：一位6次科举未中的老先生，潜心著书，写下科技巨著《天工开物》。明朝灭亡，但这本书留了下来，完整保存了当时的科学知识。这个故事一下子戳中陆川。“宋应星是时代的逆行者，具有现代性。别人追求功名，他在拯救民族科技遗产，这是我们这个时代需要的精神。”

陆川当场觉得这事儿“特别着急，必须马上做”。舞剧《天工开物》因此诞生。

《天工开物》以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考6次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。这些篇章，正是对“敢为不同”的科学追求与“民生为本”民族自信的当代诠释。地方志对宋应星的生平描写非常“粗糙”，抓不到关于这个人的多少人生痕迹。陆川在他书中的字里行间，“能读到一个很倔强、有个性、有独特人格魅力的人”。

作为舞剧领域的“新人导演”，陆川发现舞台是“镜框叙事”，表达手段是无限的，例如舞台对于蒙太奇的使用更自由、更极致。“一个追光、一个顶光，就能形成一个空间；一片红光区域、一片白光区域，就形成生死阴阳两界的对话”。

电影的思路亦会在舞剧里有所体现。“剧在前，舞在后”，每段舞蹈服务于人物命运，“用角色驱动整部剧”。

舞台跨界经历，给予陆川“魔力和魅力”，也为他的电影工作“充电”，“带来一次知识的更新和迭代”。

《天工开物》的市场反响，经历了从艰难起步到口碑爆发的过程。在杭州，这场舞剧的首演碰上大牌歌星演唱会，买票观众甚少，陆川甚至自掏腰包请大家看戏。

转折始于10场后，口碑发酵让《天工开物》实现逆袭：自此巡演已经连续47场售罄，观众中出现“7刷”“9刷”的忠实粉丝，有人追随巡演城市“一站站追”。陆川感慨：“舞剧票价是电影票的三四倍，甚至更多，观众真金白银支持，说明他们是‘真热爱’。”

目前，《天工开物》演了60余场。来自全国各大巡演剧场的数据显示：90后、00后观众占比高达60%，平均年龄不到30岁的他们，用抵达现场的双脚，为中华优秀传统文化投下火热一票。

《天工开物》最后有一句台词：此书与我们相关。“看完这部剧，你能看到一本书，以及一本书背后伟大的灵魂、一颗很强大的心脏。”

“在中国的舞剧史上，《天工开物》现阶段只是一个少年，值得高兴的是，这个少年‘活’下来了。”陆川说。（中青报·中青网记者 沈杰群)

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